Frywolitkowa śnieżynka z różą Anne Orr

Krótkie podsumowanie frywolitkowej zabawy

Spotkania z frywolitką - Muskaan

Cześć, 
znasz mnie jako muskaan, z New Delhi w Indiach. Spotkaliśmy się podczas cyklu kocham frywolitkę  zorganizowanego przez Renatę i Justynę i od tego czasu wspólnie obserwujemy nasze blogi frywolitkowe. Dziękuję Anetta za możliwość ponownego połączenia się we wspólnej zabawie.


I wreszcie udało się! Moja mała frywolitka z pięknym, stalowym czółenkiem, 2 motki nici, składane nożyczki i wzór podążał za mną wszędzie, także na miesiąc miodowy - przecież z czółenkiem miałam dłuższy związek niż z własnym mężem ;-) 
Mimo podejmowania wielu projektów hafciarskich, malarskich, szydełkowych, a później dziewiarskich, frywolitki trwały u mego boku lojalnie. Każda kobieta lub dziewczyna z mojego otoczenia dostawała prezenty z frywolitkowych  koronek - na chusteczkach, spódnicach, bluzkach, domowej bieliźnie - aż do momentu, gdy wszyscy mieli dość :-)
Długi czas nie znałam żadnej innej osoby zajmującej się frywolitką. W 2013 roku internet otworzył przede mną zupełnie nowy, tętniący życiem świat osób zajmujących się frywolitką. Od Pinteresta po InTatters (teraz Craftree), od blogów po internetowe klasy supłania, a teraz Facebook i Instagram - odkryłam tak wiele społeczności i grup. Tyle pomocnych osób gotowych do udzielania wskazówek, nauczania i dzielenia się wszystkim za darmo! Tak ogromny zasób wiedzy z ostatnich pokoleń. Czułam się jak Alicja w WonderTATland! 
Poprzez różne frywolitki i przemyślany wybór projektów, szybko nauczyłam się  wielu nowych technik i przeszłam od tradycyjnego do nowoczesnego supłania frywolitek. Cała ta podróż przemian i transformacji, krok po kroku, jest udokumentowana na moim blogu - błędy i sukcesy. W każdym projekcie stawiałam sobie wyzwanie, aby nauczyć się czegoś nowego, utrwalić dotychczasową wiedzę, zrobić coś innego, zastosować nową technikę. Moje supłanie może nie jest doskonałe i idealne, ale to było zabawne doświadczenie w moich próbach doskonalenia się i stawianiu sobie wyzwań do następnego poziomu. Dzięki temu jestem aktywna i żyję.
Po drodze, niepewnie i stopniowo, zaczęłam  projektować wzory frywolitkowe. Teraz mam  ponad 100 wzorów, od płaskich po 3D, o różnych poziomach trudności i z zastosowaniem różnych technik. Wszystkie moje wzory i tutoriale są darmowe - oddaję je społeczności, która mnie tak wiele nauczyła. Wiele wzorów i tutoriali zostało opublikowanych na całym świecie. W tym samym duchu, dzielę się z wami szybkim i prostym wzorem śnieżynki, który można również zaadaptować do kropli lodu. Jest on wykonany w całości z łańcuchów - Rosette Enchained. Bawcie się nią i pytajcie, czy jest coś, co chcielibyście wiedzieć.

Poniżej tekst oryginalny Muskaan:

I welcome you warmly you to my blog https://tipsaroundthehome.blogspot.com which was started mainly to share my tips and tricks in various areas. Very soon it became all about tatting - my first passion.
The ‘flip’ did not come easily. My college-mate succeeded in 1985, 5 years after my aunt had failed. When I stopped trying to imitate the shuttle movements and focussed more on the thread movements, it flipped! So what if I still cannot slip and slide. 
And I flipped big time! My little tatting pouch with a beautiful steel shuttle, 2 balls of thread, foldable scissors and a pattern followed me everywhere, including to my honeymoon – after all I had a longer relationship with my shuttle than husband ;-) Despite taking up projects in embroidery, painting, crochet, and later knitting, tatting stayed loyally by my side. Every lady/girl in my circle got gifts of tatted lace – on hankies, skirts, blouses, sarees, house linen – till they all got fed up :-)
I didn’t know any other tatter for a long long time. In 2013, the internet opened up a whole new and vibrant tatting world. From Pinterest to InTatters (now Craftree), from blogs to the Online Tatting Classes & now facebook & Instagram – so many communities and groups. So many helpful tatters ready to give tips, teach and share all for free! Such a vast resource from past generations. I felt like Alice in WonderTATland!
Through various tat-alongs and mindfully choosing projects, I quickly learned so many new techniques and transitioned from traditional to modern tatting. This entire journey of transition, one step at a time, is documented in my blog – mistakes and all. With each project I challenged myself to learn something new, consolidate past learning, do something differently, apply new learning. My tatting may not be perfect and impeccable, but it has been a fun experience in my attempt to improve and challenge myself to the next level. It keeps me active and alive.
Along the way, hesitantly and gradually, designing stepped in. Now I probably have over a 100 designs ranging from flat to 3D, at various levels of difficulty and techniques. All my patterns and tutorials are free – giving back to the very community that taught me so much. Many patterns and tutorials have been published and/or taught around the world. In the same spirit, I share with you a quick and simple snowflake pattern that can also be adapted into an ice drop. It is made entirely with chains – Rosette Enchained. Play with it and feel free to ask if there is anything you want to know.

https://tipsaroundthehome.blogspot.com/2020/02/not-one-ring.html
pdf - https://drive.google.com/file/d/1kAlHouKYJSEAr8mYxIpU5S5u9r0RZO-N/view?usp=sharing

https://m.facebook.com/muskaan.mooskaan
https://www.instagram.com/mooskaanm/

Podsumowanie

Tutorial - jak zrobić split chain ?

Split chain po polsku bywa nazywany łukiem dzielonym. Osobiście wolę trzymać się terminologii angielskiej. Jest kilka sposobów na wykonanie split chain. Ja najbardziej lubię ten, który pokażę poniżej, ponieważ bez problemu można w nim zrobić pikoty. Oczywiście, inne sposoby są równie dobre, ale proponuję nauczyć się jednego i używać go bez zastanawiania się, jak zrobić split chain.

Split rings i split chains umożliwiają przechodzenie między okrążeniami bez zbędnego odcinania nitki. Z reguły najpierw robimy split chain, kończąc pierwsze okrążenie. Potem "wspinamy się" do następnego okrążenia za pomocą split ring. Jak zrobić split ring, pokazałam w kursie frywolitki -lekcja nr 8.

Split chain - start

Używam nitek w dwóch kolorach, aby lepiej było widać, co w danym momencie pokazuję i która nitka pracuje.
Zaczynamy:


1.Tak wygląda przyłączona zielona nitka.


2.Odwracamy robótkę na drugą stronę.


3. Teraz bierzemy robótkę w dłoń tak, jak widać to na zdjęciu. Wokół palca wskazującego okręcamy nitkę.


4.Przeciągamy pod "łukiem" nitkę tak, jak pokazałam to na zdjęciu.


5.Następnie przez utworzoną pętelkę przekładamy czółenko.



6. Powinien wyjść taki supełek, jak poniżej. I teraz najtrudniejszy moment - lekko pociągamy w górę tę nitkę, która jest z tyłu, aby "przekręcić" (przewinąć) cały supełek do tyłu.


7. Supełek po przekręceniu powinien wyglądać tak jak na zdjęciu.


8.Robimy nasz pierwszy supełek split chain - w tym celu wkładamy czółenko w pętelkę widoczną na zdjęciu wyżej i przeciągamy nitkę w sposób pokazany niżej. Delikatnie ciągniemy nitkę do końca.


9. Tak znajomo powinien wyglądać poprawnie wykonany supełek split chain.


10. Zaciskamy nitkę i mamy pierwszy supełek split chain. Supełek powinien z łatwością przesuwać się po nitce łuku.


 11. Wykonujemy potrzebną ilość supełków.


I tyle...

Anetta

Nadal z sercami i papierami  Altair Art

Czekoladownik na bogato

Bazę  czekoladownika zrobiłam z papieru wizytówkowego, potem ozdobiłam go papierami do scrapbookingu z najnowszej kolekcji Altair Art - Mysterious Garden, która bardzo mi się podoba, ale o tym pisałam już wcześniej. Jak zawsze, dodałam nieco gazy i sizalu, a potem dorzuciłam kwiaty wycięte z arkusza dodatków. Nie mogło w tej kwiatowej kompozycji zabraknąć pręcików, wstążki i sznurka. W centralnym punkcie kartki umieściłam drewniane serduszko pomalowane farbą akrylową. Dodałam napis LOVE i czekoladownik gotowy.

Karteczki w kropeczki

Pilnie potrzebowałam karteczek, które miały być wyrazem mojej sympatii dla obdarowanych osób. Zrobiłam więc proste karteczki w kropeczki (kolekcja Altair Art - Ever&Always Pastel). Ponieważ były dla chłopaków, więc wybrałam odpowiednie kolorki. Ozdobiłam je elementami z wykrojników -kółkami i sercami. Do środka włożyłam tagi z inspirującymi cytatami.




Jeśli macie jakieś sercowe prace, to zapraszam na lutowe wyzwanie Altair Art - szczegóły znajdziecie tutaj.

Pozdrawiam,
Anetta

LO po raz drugi

Niedawno pokazywałam LO wykonane z papierów Altair Art, dzisiaj pokażę layout z papierami od nie istniejącego już Paper Passion i dodatkami od Craft O'Clock. W roli głównej ponownie moja cioteczna wnusia.

Specyfika LO

Tą pracą z serduszkiem zapraszam na wyzwanie, które trwa na blogu kreatywnym Świata Pasji.

Pozdrawiam,
Anetta

Lawenda i styl prowansalski

Jestem zapaloną miłośniczką stylu prowansalskiego. Lubię też shabby chic i styl rustykalny. Sporo prac na blogu pokazuje w pełnej krasie cechy tych stylów, ale rzadko zastanawiamy się nad założeniami czy wymogami danego stylu. Robimy coś, bo się podoba.  Stąd pomysł, aby przybliżyć nieco te style czytelnikom bloga.

Styl prowansalski jest popularny i lubiany, ale często kojarzymy go tylko z lawendą . Oczywiście, jest to ogromne uproszczenie, dlatego chcę dzisiaj przedstawić Ci krótką historię tego stylu i jego najważniejsze cechy. Nazwa stylu pochodzi od Prowansji - regionu w południowo- wschodniej części Francji. Z jednej strony na horyzoncie połyskują ośnieżone szczyty Alp, z drugiej błyszczy lazurowe morze, a pomiędzy można zanurzyć się w bezkresnych polach lawendy... Jako ciekawostkę powiem Ci,  że takie lawendowe pola mają i po 500 ha, a lawenda zbierana jest specjalnymi kombajnami... Wspominałam kiedyś, że latem odwiedziłam Lawendowe Zdroje w Pakszynie (woj. wielkopolskie), gdzie wpadłam w totalny zachwyt nad hektarowym poletkiem lawendy. Powiem szczerze, nawet nie jestem w stanie wyobrazić sobie 500 ha lawendy... No cóż, trzeba się cieszyć tym, co mamy, więc zapewne i w tym roku wybiorę się do Pakszyna ;) I dzielnie będę uprawiać lawendę na  balkonie :))

Cechy stylu prowansalskiego

Styl kształtował się i rozwijał w wiejskich zakątkach i domostwach słonecznej Prowansji.
Paleta kolorów jest jasna, jakby rozbielona lub rozświetlona słońcem. Do typowych kolorów należą, m.in. biały, ecru, beżowy, lawendowy, ochra, terakota, jasnozielony, jasnoniebieski, jasnożółty i in.
Naturalne materiały - kamień, glinę, drewno, wiklinę i tkaniny (np. perkal) w paski, kratkę lub motywy roślinne - są cechą charakterystyczną tego stylu. Przedmioty powinny być ręcznie robione, czasami celowo postarzone lub samoistnie wypłowiałe na słońcu.
Poniżej kilka prac inspiracyjnych, które pokazywałam na blogu, ale rzadko kiedy zagląda się do starych wpisów, więc przypomnę je tutaj.

Co można wykorzystać w pracach w stylu prowansalskim?

Na cały artykuł o stylu prowansalskim zapraszam na Blog Kreatywny sklepu Świat Pasji. A na FB w grupie Kreatywny Świat Naszych Pasji możecie pokazać swoje stare i nowe prace w tym stylu wykonane dowolną techniką.

Pozdrawiam,
Anetta

Frywolitkowa śnieżynka Sylwia -podsumowanie

Podsumowanie  śnieżynkowej zabawy